Tentoonstellingen December 2009

Nieuwe prijs voor fotojournalistiek

Er komt een nieuwe prijs voor de fotojournalistiek in Nederland: het Fotoverhaal van het Jaar. Deze prijs beloont het beste fotoverhaal dat in het jaar voorafgaand aan de jurering is voltooid. Het kan gaan om boeken, multimediaproducties, tentoonstellingen of uitgebreide publicaties in kranten of tijdschriften. De winnende productie is een sterk verhaal met diepgang, gebaseerd op visuele onderzoeksjournalistiek en heeft een omvang die recht doet aan het belang van het behandelde onderwerp.
Nieuwe prijs voor fotojournalistiek

Anne-Marie Schneider

Museum Het Domein in Sittard presenteert dit najaar met trots een uitvoerige tentoonstelling van de tekenares, beeldhouwster en filmmaakster Anne-Marie Schneider (Chauny, Frankrijk, 1962). Jambes Longues vormt de eerste museumsolo van deze kunstenares buiten haar moederland Frankrijk.
Anne-Marie Schneider

Ina van Zyl en Pieter Kusters

Ina van Zyl en Pieter Kusters zijn de winnaars van de Jeanne Oosting Prijs 2009. In het Gemeentemuseum Maassluis is hun werk tot en met 31 januari 2010 te zien. De uitreiking van de Jeanne Oosting Prijs 2009 aan de bekroonden en de opening van de tentoonstelling is op 12 december 2009.
Ina van Zyl en Pieter Kusters

Ouborg Prijs 2009

De Ouborg Prijs 2009 is door de jury toegekend aan Justin Bennett (1964), een eigenzinnige geluidskunstenaar die de toeschouwer keer op keer verrast met zijn fascinerende composities van alledaagse stadsgeluiden.
Justin Bennett

Stedelijk Amsterdam koopt werken van Andreas Gursky

Het Stedelijk Museum heeft twee belangrijke werken aangekocht van de Duitse kunstenaar Andreas Gursky (Leipzig, 1955). De aanwinst is mogelijk gemaakt dankzij de steun van onder meer de Mondriaan Stichting en het Titus Fonds van de Vereniging Rembrandt.
De aangekochte werken, Mayday V (2006) en Frankfurt (2007) sluiten niet alleen aan bij belangrijke lijnen binnen de collectie fotografie van het museum, maar slaan ook een brug naar thema's in andere vormen van beeldende kunst. Naast de twee vroege werken van Gursky die het Stedelijk al in bezit had, is met deze twee monumentale aanwinsten ook recent werk van de kunstenaar in een openbare Nederlandse collectie vertegenwoordigd.

Piet Ouborg

Het Cobra Museum brengt tot en met 14 maart 2010 hoogtepunten uit het eigenzinnige oeuvre van een voorloper en vernieuwer van de Nederlandse kunst. Piet Ouborg was in Nederland zijn tijd ver vooruit; hij gaf de beeldende kunst een radicaal ander gezicht.
De omvangrijke expositie omvat een selectie van topstukken: tekeningen, gouaches en schilderijen uit alle perioden, met de nadruk op het latere werk. De werken tonen hoe Ouborg - zijn eigen kompas volgend - zichzelf als kunstenaar ontwikkelt: van de eerste surrealistische figuraties uit de jaren dertig naar de visionaire abstracte schilderstijl die tussen 1947 en 1950 tot een doorbraak leidt. Hij loopt daarmee zelfs vooruit op de schilderkunst die de Cobrakunstenaars zich dan nog eigen moeten maken.
Opvallend is dat voor het werk van Piet Ouborg toenemende belangstelling bestaat,
ook vanuit het buitenland. In het licht van deze nieuwe eeuw wordt voor het eerst na lange tijd teruggeblikt op de nalatenschap van een van Nederlands belangrijkste moderne kunstenaars. De laatste aan Ouborg gewijde museumtentoonstelling vond ruim zeven jaar geleden plaats.

Suspect

De tentoonstelling Suspect, met drie op film noir geïnspireerde videowerken, A Vicious Undertow van Jesper Just, Continuity van Keren Cytter en The Undercover Man van Rossella Biscotti, werd samengesteld door gastconservatoren Nikkie Herberigs en Imke Ruigrok.
Het is geen thematentoonstelling, maar een zoektocht naar de wijze waarop het medium film, in het bijzonder de film noir uit de jaren veertig en haar klassieke elementen worden gebruikt door drie hedendaagse kunstenaars. De titel Suspect verwijst niet alleen naar de obscure sfeer die we kennen uit deze klassieke films, maar ook naar de vraag wie de verdachte is in situaties waar de grenzen tussen goed en kwaad lijken te vervagen.
De Pont, Tilburg, t/m 10 januari 2010

Maria Hees

Sinds haar start als ontwerper dertig jaar geleden zijn er enkele uitgangspunten die Maria Hees steeds weer toepast. Structuur, functie, materiaalgebruik en een heldere vorm zijn erg belangrijk. Ook bij haar nieuwe serie gesmockte tassen en tassen van vissenleer spelen ze weer een rol.
De gesmockte tassen doen denken aan Moorse en Noord-Afrikaanse architectuur, ze hebben dan ook Marokkaanse namen gekregen zoals Marrakech, Meknès en Casablanca.
Vijftien jaar geleden heeft Maria Hees tassen ontworpen van het vissenleer van de Nijlbaars. Na lange tijd is dat leer weer verkrijgbaar en heeft ze nieuwe tassen van vissenleer ontworpen, die weer zoveel mogelijk doen herinneren aan de vorm van de vis.
In 2008 kwam Maria Hees tot de ontdekking dat de combinatie van porselein met fijn zilver sterk genoeg is om er draagbare sieraden van te maken. Beide materialen vormt ze met de hand waardoor krachtige vrije vormen ontstaan en geen enkel collier gelijk wordt aan het andere.
Elk collier is een compositie van schakels van verschillende grootte en vorm waardoor het karakter van de colliers varieert van robuust tot meer verfijnd.
Galerie Lous Martin, Kromstraat 3, Delft, t/m 14 februari 2010

Moniek Voulon

Inspiratiebron voor kunstenaar Moniek Voulon is de hedendaagse architectuur waarbij ze gebruik maakt van architectonische strategieen. Voulons onderzoek in het schilderen richt zich op het sociale landschap, richt zich op de keuzes die gemaakt worden in de samenleving wat betreft bouwen, wonen, leven. Haar schilderijen laten geometrische vormen zien, architectonische vormen gereduceerd tot vlakken, lijnen en banen; details van vooraanzichten, dwarsdoorsnedes en bovenaanzichten. Voulon maakt in haar werk een vertaling van stedelijke landschappen die een fictieve stedelijke ruimte representeren. De meest recente serie 'Urban Landscapes' bestaat uit grotere werken, olieverf op doek; city-scapes waaronder Tokio, Parijs, Shanghai en Londen. Deze doeken ademen een opmerkelijke schoonheid maar ook een lucht van vuil , ordening en chaos, dichtheid en ongebreidelde vlaktes. Mondriaanhuis, van 8 december t/m 28 februari 2010

Architectuurcafé Amersfoort

Noud de Vreeze presenteert in het Architectuurcafé Amersfoort van 17 december 2009 voor de tweede maal zijn visie op stedenbouw in Amersfoort. De Vreeze doet voorstellen voor een betere samenhang in de structuur van de stadsplattegrond van Amersfoort, in vervolg op ‘Het ABC van de stadsarchitect van Amersfoort, agenda, beleid, communicatie’, dat hij vorig jaar presenteerde.
Gratis toegang: 20.00 uur, Rohm & Haas, Kleine Koppel 31, Amersfoort

Winter-Dromen

Deze expositie toont het werk van drie kunstenaars. Maik Sauer studeerde aan de academie voor beeldende kunst in Arnhem. Een langdurige en intensieve periode met het 'Groninger Kunstenaars Collectief' volgde. Sauer exposeerde onder andere in Groningen, Drachten, Assen, Enschede, Amsterdam en het Haags Gemeentemuseum.
Thans is het werk van Maik Sauer vooral geïnspireerd door de ideeën van Carl Jung. In deze expositie 'Winterdromen' vinden we daarvan de weerslag; sprookjesachtig en zeer kleurrijk werk waarin met verwondering de wereld van synchroniciteit wordt uitgebeeld.
Een wereld die ze deelt met de internationaal bekende kunstenaars Eduard Edigaryan en zijn dochter Goar. Het werk van deze Armeense kunstenaars wordt gekenmerkt door hun bijzondere keuze aan thematiek en figuurgebruik, vaak met een oriëntaalse, soms religieuze symbolische betekenis. Bij hen vinden we vooral de belangrijke aanwezigheid van spiritualiteit terug in hun kunstwerken. Teruggrijpend op eeuwenoude tradities, maar wel in een zeer modern jasje.
Galerie 't Pleintje, Krommestraat 22, Amersfoort

Joseph Klibansky

Het is vaak erg lastig om juist dat kunstwerk te vinden dat de ruimte helemaal af maakt. De jonge en succesvolle kunstenaar Joseph Klibansky (1984) kiest er juist daarom voor om omvangrijke en krachtige werken te creëren die een belangrijk element worden in of de sfeer bepalen van een ruimte. Zijn werk is grafisch, dynamisch, kleurrijk en fantasievol te noemen.
Hij gebruikt verschillende digitale technieken om tot zijn indrukwekkende compilaties te komen. Deze worden als hoogwaardige digitale prints op dibond bevestigd waarna de beelden worden verrijkt door verschillende lagen verf. Tot slot worden de meeste werken afgewerkt met een laag kristalhelder vloeibaar glas, dat een extra diepte dimensie, kleur intensiteit en surrealistische afstand tot zijn kunst geeft.
Het uiterst bijzondere vrije werk van Joseph Klibansky wordt onder andere tentoongesteld bij galeries in Parijs, Geneve en New York en nu nog tot en met 20 december 2009 bij galerie Kap Pur aan de Korvelseweg 151 te Tilburg.

Blue Printing

Op 29 mei 2005 ging Het Blauwe Huis van start als plek voor het ongeplande, het nog niet gedachte. Een tijdelijk project tijdens de beginperiode van de Amsterdamse wijk IJburg. In 4,5 jaar hebben er 55 internationale cultuurmakers, architecten, schrijvers en wetenschappers gewoond en gewerkt en zijn er ruim 45 projecten geweest. In Het Blauwe Huis, maar ook elders op IJburg of zelfs in het buitenland. Nu de eerste fase van Ijburg zijn voltooiing nadert en het gebied en de gemeenschap vorm hebben gekregen is het moment gekomen om het eiland te verlaten.
Om het onderzoek naar een gemeenschap in wording af te sluiten vinden in december 2009 de laatste activiteiten plaats voor de slotpublicatie Blue Print. Gesprekken met deelnemers, bewoners van IJburg en mensen en organisaties die betrokken zijn geweest bij Blauwe Huis projecten en de totstandkoming van de wijk.
Hiervoor is Het Blauwe Huis een maand lang 7 dagen per week van 12.00 tot 18.00 open. Het huis wordt dag in dag uit opnieuw blauw geverfd, in originele staat teruggebracht, leeggehaald en het inventaris op straat gezet. Bezoekers zijn welkom om aan te schuiven bij interviews of hun eigen ervaring te vertellen.
Het Blauwe Huis, Willy Mullenskade 13, Amsterdam, t/m 31 december 2009

Wessel Huisman

Huisman's werk kenmerkt zich door het gebruik van wit- en grijstinten, die hij laag over laag opbrengt. Als aanleiding gebruikt hij vaak oude foto's, veelal stadsgezichten en interieurs. Deze beelden kiest hij op grond van hun helderheid en compositie.
Al werkend confronteert hij een historisch beeld met de actualiteit van het schilderen. Opvallend zijn de accenten die hij in zijn beelden aanbrengt en die niets met de voorstelling te maken hebben. Zij vinden hun oorsprong in de schildertaal, een taal die zich niet bekommert om figuratief of abstract. Zij zijn het die het werk uiteindelijk hun betekenis geven, omdat zij bepalend zijn voor de ruimte in het beeld.
Galerie Rademakers, Amsterdam, t/m 23 december 2009

Uw Reactie

Geef uw reactie via Facebook of laat weten wat u vindt van dit artikel via of Twitter of Google +1

Tweet

Follow @absolutefigures

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom