Tentoonstellingen Juli / Augustus 2010

Rembrandthuis

Het drie verdiepingen hoge huis in Amsterdam in de Sint Antoniesbreestraat, waar Rembrandt van Rijn twintig jaar heeft gewoond, ging in 1911 open als het Rembrandthuis. In het Rembrandthuis kunt u zien hoe de kunstenaar leefde en zijn fraaie tekeningen en etsen, waaronder een fascinerende serie zelfportretten, bewonderen.
Rembrandthuis

Gerrit Benner

De Nederlandse kunstenaar Gerrit Benner brak in de jaren vijftig van de twintigste eeuw door met expressief werk. Hij kreeg verschillende tentoonstellingen in Europa en vertegenwoordigde Nederland op de Biënnale van São Paulo. In korte tijd werd Benner een bekende kunstenaar. Het Haagse Gemeentemuseum schonk in deze jaren ook aandacht aan Benner. Hij kreeg in 1956 een solotentoonstelling in het Gemeentemuseum. Het was meteen ook de laatste keer. Er kwamen nieuwe revoluties in de kunst, waarin het werk van de expressieve Gerrit Benner kennelijk niet paste. Naar aanleiding van de schenking van een aantal belangrijke werken uit particulier bezit besteedt het Gemeentemuseum in Den Haag in 2010 weer aandacht aan Gerrit Benner.
Gerrit Benner in Den Haag

Bergense School

Na de Eerste Wereldoorlog ontwikkelden kunstenaars in de Noord-Hollandse plaats Bergen een geheel eigen expressionisme in aardse kleuren. Vanwege het duidelijke onderscheid met het expressionisme elders in Nederland, zoals de kleurrijke variant van de Groningse kunstenaarsvereniging De Ploeg, is men gaan spreken van Noord-Hollands expressionisme of Bergense School. In het Stedelijk Museum in Alkmaar is het werk van deze belangrijke stroming te zien in de tentoonstelling 'In het licht van: De Bergense School geïnspireerd door Cézonne, Van Gogh en Le Fauconnier". De tentoonstelling toont de invloed van deze grote kunstenaars op de Bergense School.
Bergense School

Giuseppe Penone

Het is inmiddels een goede gewoonte dat Museum De Pont jaarlijks een tentoonstelling wijdt aan het werk op papier van een kunstenaar uit de collectie. In de afgelopen jaren was er aandacht voor de tekeningen van onder anderen Gerhard Richter, Thomas Schütte, René Daniels, jan Andriesse en Anton Henning.
Deze zomer staan de werken op papier van Giuseppe Penone (Garessio, 1947) centraal. Ze omvatten een periode van veertig jaar en worden getoond in samenhang met een aantal van zijn sculpturen, waaronder het monumentale Scrigno (Schrijn) uit 2007.
Een tekening kan bij Giuseppe Penone zeer verschillende gedaantes aannemen. Soms worden beeldende associaties opgeroepen door een paar potloodlijnen of toetsen met aquarel. In Sguardo vegetale ontspruiten uit de ogen van een gelaat dunne, zich vertakkende twijgen. In Pensieri komt uit een vruchtbeginsel in aquarel de afdruk voort van een echt blaadje. Het zijn poëtische beelden, die zich ondanks hun vluchtigheid vastzetten in het geheugen.
Museum De Pont, Tilburg, t/m 26 september 2010

Eigentijds glas en keramiek

De schenking van een aantal glasobjecten van de hand van Peter Bremers door verzamelaar Hans A. Cats aan het Gemeentemuseum Den Haag vormt het hoogtepunt van de tentoonstelling Eigentijds glas en keramiek. Dankzij deze prachtige schenking kan het museum nu een representatief overzicht laten zien van het indrukwekkende oeuvre dat deze internationaal vermaarde kunstenaar de afgelopen vijftien jaar heeft opgebouwd. Geplaatst in een context van eigentijds glas en keramiek, met werk van onder anderen Alexandra Engelfriet, Mieke Groot, Caroline Prisse, Matteo Thun en Lino Tagliapietra, is goed te zien welke mogelijkheden de oeroude materialen glas en klei kunstenaars nog steeds te bieden hebben.
De kleurrijke werken van Bremers geven een goed beeld van de veelzijdigheid van glas. Als geen ander weet Bremers de mogelijkheden uit te buiten die het materiaal glas biedt. Bremers is vooral bekend geworden om zijn meesterlijke toepassing van de graaltechniek. Deze techniek wordt bereikt door verschillende lagen gekleurd glas over elkaar heen te leggen en deze vervolgens na afkoeling met de slijpmachine te bewerken. Het resultaat hiervan is een fascinerend spel van gekleurde patronen in de glazen huid. Dankzij deze schenking beschikt het Gemeentemuseum als enige museale instelling in Nederland over de fraaiste glasobjecten in deze techniek.
Ook het oeuvre van de Nederlandse kunstenaars die met klei werken, wordt gekenmerkt door veelzijdigheid.
Gemeentemuseum Den Haag, t/m 31 oktober 2010

Cornelius Rogge

Vanaf 10 juni presenteert het Kröller-Müller Museum op het evenemententerrein in de beeldentuin een hele zomer long het botenproject Armada van Cornelius Rogge (1932).
Van verre lijken de boten te dobberen op een zee van gros. Het zijn museumboten; ooit waren deze boten op het water vervoerders van allerlei zaken, nu staan ze op het land en vervoeren verholen en sagen. Ze hebben een onderstel op wielen, die hun materiële tocht vergemakkelijkt. Ze vertellen over aankomst en verdergaan en de herinneringen aan het water.
De schepen maken deel uit van een Armada van zielenschepen. Het woord 'Zielenschepen' is een combinatie van iets concreets (het schip) en iets immaterieels (de ziel), Joost van den Vondel gebruikt het woord 'zielenschip' in de context van verlossing van het aardse en de overgang naar het hemelse. Het schip is het voertuig bij uitstek van overgang, van transformatie. En transformatie is de rode draad in het werk van Rogge.
Kröller-Müller Museum, t/m 28 september 2010

Ger Lataster

Het oeuvre van beeldend kunstenaar Ger Lataster (Schaesberg,1920) is vanaf de eerste helft van de jaren vijftig doortrokken van maatschappelijke motieven en politieke en sociale thema's. De steeds grotere doeken worden gekarakteriseerd door een woest wervelende schriftuur, een ongemeen krachtig palet dat wordt geschraagd door magnifiek kleurgevoel alsmede een tomeloze experimenteerdrift met betrekking tot materialen en technieken.
AI deze artistieke aspecten, die van durf en lef getuigen, sluiten wonderwel aan bij Latasters continu invoelbare compassie en messcherp engagement. 'Vorm' en 'vent' vallen in het oeuvre van Ger Lataster naadloos samen. Nu al meer dan vijftig jaar.
Op de expositie Na aan het Hart staan meerdere thema's centraal: de Tweede Wereldoorlog - in het bijzonder het bevrijden van Berlijn in 1945 door de Russen en de afschuwwekkende getuigenissen van de Nazi horror in de concentratiekampen; de schaduwzijden van de Koude Oorlog, de bizarre oorlog in Vietnam; de val van de Berlijnse Muur in 1989 en de humane ellende in Afghanistan.
De kunstwerken worden functioneel ondersteund door bijzondere foto's van Hermine van Hall waarop we Ger Lataster geconcentreerd en gedreven aan het werk zien of waarop hij in gezelschap verkeert van collega kunstenaars, dierbare familieleden of museummensen.
Museum van Bommel van Dam, Venlo, tot 6 september 2010

Maskerade

Van 12 juni tot en met 10 oktober 2010 vindt in het Cobra Museum de tentoonstelling 'Maskerade. Cobra's spel met het masker' plaats. Een inspirerende en veelzijdige zomertentoonstelling over de relatie tussen Cobra en het masker. Bij de tentoonstelling is een leuk en uitdagend kinderprogramma ontwikkeld: 'Expeditie Cobra'.
De tentoonstelling toont werken van Cobra naast primitieve maskers. De kunstwerken zijn van Ejler Bille, Eugène Brands, Corneille, Sonja Ferlov, Egill Jacobsen, Robert Jacobsen, Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen, Anton Rooskens, Theo Wolvecamp en de aan Cobra verwante kunstenaar Piet Ouborg. Ook wordt bijzondere etnografica getoond: Afrikaanse maskers afkomstig uit een Deense Koninklijke verzameling, uit twee toonaangevende museumcollecties en uit de privéverzamelingen van Brands, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Ouborg en Rooskens. Eveneens zijn werken in bruikleen afgestaan door Deense en Nederlandse verzamelaars. In totaal zijn er zo'n 80 werken te zien.
Cobra Museum, Amstelveen t/m 10 oktober 2010

100 jaar verzamelen 1894-1994 in Groningen

Het Groninger Museum presenteert de tentoonstelling Nu in het oude Groninger Museum! 100 jaar verzamelen 1894 -1994. De tentoonstelling is te zien in het oude Groninger Museum aan de Praediniussingel 59. Het huidige Groninger Museum zal wegens revitalisatie van 12 april tot en met 18 december 2010 gesloten zijn.
In deze tentoonstelling wordt een selectie eigentijdse kunst getoond die kenmerkend is voor het beleid van drie opeenvolgende directeuren: schilderkunst aangekocht door Jos de Gruyter (1955-1963) en Bram Westers (1963-1978) en postmoderne meubels uit de periode van Frans Haks (19781995). Daarnaast zal er werk van De Ploeg, 17e en 18e-eeuwse schilderkunst en kunstnijverheid uit Groningen te zien zijn. Laat u niet alleen verrassen door de kunstwerken, maar ook door de voorwerpen uit de geschiedenis van Groningen.
Groninger Museum, t/m 5 september 2010

Maria Barnas

In het voorjaar van 2009 verbleef Maria Barnas op uitnodiging van de Stichting Made in Mirrors voor een werkperiode in Recife (Brazilië). De resultaten van haar artistieke onderzoek ter plekke heeft zij verwerkt in de tentoonstelling The Lost Park.
Uitgangspunt is de Praca de Euclides da Cunha in Recife, een van de eerste tuinen van de beroemde tuinarchitect Roberto Burle Marx (1909-1994) In de loop der jaren raakte de tuin echter verwaarloosd.
De daklozen die er woonden lieten pitten van mango's achter waar enorme bomen uit groeiden. De gemeente zette er nog wat struiken bij en al gauw was er van de tuin zoals Burle Marx die bedoeld had weinig meer over. Van de oorspronkelijke tuin bleken geen gegevens meer te bestaan. De restauratie die plaatsvond in 2004, was dan ook niet gebaseerd op de oorspronkelijke plannen van Burle Marx, maar op wat mensen zich van de tuin herinnerden.
Barnas maakte een animatie gebaseerd op foto's van tuinen van Burle Marx uit boeken, foto's van de cactussen die hij gebruikte en echte cactussen. Ze wil zichtbaar maken dat een plek niet alleen fysieke plek is, maar ook een metafoor voor de behoefte om geschiedenis te bewaren en vooral om deze te verdraaien. Het tweede deel van de film bestaat uit documentaire materiaal waarin verschillende personen uit Recife aan het woord komen. Daarnaast is er een rol voor een vrouw die het park kent van vroeger. Deze stem verwoordt de indrukken van Barnas, in een gedicht. Rondom de film The Lost Park zullen houtskooltekeningen te zien zijn.
Schunck, Heerlen, t/m 15 augustus 2010

Jorinde Voigt

Als een intense, levensgrote wervelwind van lijnen en patronen grijpen de tekeningen van Jorinde Voigt je onmiddellijk. Methodisch en met mathematische precisie ontstaat haar werk. Papier waarop met grootse bewegingen met potlood patronen zijn getrokken; pijlen, cijfers, woorden en lijnen vormen een dynamisch geheel dat bijna lijkt te bewegen, dat lijkt te vibreren. Haar werk valt binnen de traditie van pioniers van de conceptuele kunst als Hanne Darboven en Sol Lewitt. Voigt voegt hier emotie en de menselijke maat aan toe, wanneer zij liggend op het uitgespreide papier haar tekeningen maakt.
Gemeentemuseum Den Haag, t/m 22 augustus 2010

Andere tijden - Nieuwe werelden

Na het succes van de tentoonstellingen Kandinsky & Der Blaue Reiter en Haute Couture is het nu de beurt aan hoogtepunten uit de collectie om de bezoeker te verbazen, te verwonderen en de ogen te openen. De beroemde namen tuimelen over elkaar heen: Egon Schiele, Vincent van Gogh, Claude Monet, Pablo Picasso, Piet Mondriaan, Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Jan en Charlie Toorop, Constant, Jan Schoonhoven, Louise Bourgeois,
Francis Bacon en Marlene Dumas. Zoveel prachtige kunstwerken bij elkaar, dat is zeldzaam. Die topstukken - oude bekenden én nieuwe ontdekkingen - zijn nu samengebracht in de tentoonstelling Andere tijden - Nieuwe werelden.
Gemeentemuseum Den Haag, t/m 14 november 2010

Herman Scholten

In het geboortehuis van Mondriaan opende op 6 juni jl. een bijzondere tentoonstelling, getiteld Herman Scholten - ruimte voor textiel. Vier zalen van het museum zijn gevuld met wandkleden met opvallende afmetingen van textielkunstenaar Herman Scholten; deze tentoonstelling laat een uniek en compact overzicht zien van deze nestor van de Nederlandse moderne textielkunst, samengesteld door gastcurator Yvonne Ploum, hoofd Armando Museum, Amersfoort.
Textielkunst maakte in de jaren '70 en '80 furore maar verdween daarna in de depots van de musea terwijl juist het macrameeën in het plaatselijke buurthuis zijn hoogtijdagen beleefde. De laatste jaren maakt het gebruik van textiele materialen in de kunst weer een revival door; kunstenaars als Claudy Jongstra maken internationaal furore. Voor het Mondriaanhuis aanleiding het werk van kunstenaar Herman Scholten (1932), wiens wortels bij Mondriaan liggen, breed uit te lichten.
Te zien t/m 26 september 2010

Hedendaagse kunst in oud Raadhuis

De thema expositie Groningen toont het werk van 6 schilders die de stad Groningen als onderwerp hebben. Deelnemende kunstenaars zijn: Christiaan Afman, Joost Doornik, Sip Hofstede,Theo Onnes, Antje Sonnenschein en Annemiek Vos. Ton de Vreede toont zijn beelden. Het resultaat is een zeer gevarieerde kleurrijke expositie.
Galerie Het Raadhuis is gevestigd in een monumentaal Amsterdamse Schoolpand uit 1930. Wat ooit het oude Raadhuis van het historische dorp Eenrum was, biedt nu een unieke expositieruimte voor hedendaagse kunst. Galerie Het Raadhuis is geopend van vrijdag t/m zondag van 13.00 - 17.00 uur.
Raadhuisstraat 17, Eenrum, t/m 5 september 2010

Speed Bump

Speed Bump, de zomertentoonstelling 2010 van het Kunstfort bij Vijfhuizen, toont een overzicht van de kunstverzameling Frans Oomen uit Amsterdam.
Er wordt werk getoond van o.a. de volgende kunstenaars: Matthew Barney, Jaap Kroneman, Daniel Buetti, Sol Lewitt, Lawrence Weiner, Michael Lehanka, Alex Kals, Maarten van Schaaik, Joep van Lieshout, Tony Oursler/Mike Kelly, Aernout Mik, Job Koelewijn , Erik van Lieshout, Mark Wallinger, Jonathan Monk, Franz West, Olaf Nicolai, Ryan Gander, Jannis Kounellis, Tom Roosenboom, Jeff Koons, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist , Carlos Amorales, Dave Allen/Douglas Gordon/Jonathan Monk.
Kunstfort bij Vijfhuizen, t/m 22 augustus 2010

Maya Wildevuur

Kunstenares Maya Wildevuur werd begin jaren tachtig bekend vanwege haar zijdecollages. Een boeket bloemen dat ze kreeg bij de opening van haar eerste galerie werd de aanzet tot een aquarel. Gaandeweg maakten haar zijdecollages plaats voor schilderijen, die zich kenmerkten door het gebruik van sterk contrasterende kleuraccenten en verschillende stijlen en technieken. Deze zomer is het werk van Wildevuur, waaronder haar beroemde klaprozenvelden en haar geisha's, voor het eerst te zien in de serie "De wondere wereld van" in het Stedelijk Museum te Zwolle. Hier zullen behalve haar mooiste schilderijen ook haar sieraden en kleding te bewonderen zijn in de tentoonstelling "De wondere wereld van Maya Wildevuur".
Maya Wildevuur (Deventer, 1944) is oprecht geïnteresseerd in alles wat leeft en wat er om haar heen gebeurt. De dynamische en charismatische kunstenares leeft intens en ook in haar werk beperkt ze zich niet tot slechts één stijl of schildertechniek. Zo omvat haar oeuvre acryl op doek of papier, aquarellen, gemengde techniek en zeefdrukken. Veel voorkomende thema's in Wildevuur haar werk zijn bloemen, dieren, landschappen, mensen en hun gevoelens. Ook invloeden van reizen naar bijvoorbeeld Thailand, Italië, Portugal, Gambia en Sri Lanka vindt men terug in haar schilderijen. "Het reizen heeft me het allermeest gebracht in mijn leven en in mijn werk", aldus de schilderes.
Stedelijk Museum Zwolle, Melkmarkt 41, Zwolle, t/m 12 september 2010

Ad Gerritsen

Dubbele bodems versus dubbelzinnigheden, kijken versus lezen. Recent werk van Ad Gerritsen (Arnhem 1940) en 17de-eeuwse schilderijen uit de collectie van het Stedelijk Museum Zwolle met o.a. Pieter van Noort, Hendrick ten Oever, Gerard ter Borch. De beeldtaal van Ad Gerritsen staat bekend als compromisloos, stuurs en overtuigend eigengereid, maar daarenboven zeer verontrustend. Of zoals Bram Hammacher het over Charley Toorop verwoordde: "Er is een begin van harmonie in, maar daaronder gromt het". Ad Gerritsen beheerst het metier en zijn beeldtaal volkomen, maar hij zal zoals altijd zich er niet gemakkelijk vanaf maken. Ad heeft zich altijd verzet tegen beelden die verhalend of anekdotisch zijn.
Stedelijk Museum Zwolle, t/m 29 augustus 2010.

Tijl Frijns wint Sint Joostpenning 2010

Tijl Frijns, eindexamenstudent autonome beeldende kunst aan AKV|St.Joost Breda, heeft tijdens de eindexamenceremonie op 2 juli de Sint Joostpenning van 2.500 euro uit handen van de wethouder van Cultuur van de gemeente Breda Wilbert Willems ontvangen.
Het werk van Tijl Frijns oogt volgens de jury aan het einde van zijn academiecarrière opmerkelijk open en vol bravoure - vaak zie je het tegenovergestelde. Er ademt een frisse bries door zijn werk, een bries die voor de verandering nu eens uit de provincie komt. Het water, het land, de dieren en het blauw van de lucht komen samen in een kleine maar veelzijdige installatie die tegelijk als een soort portret van de jonge maker fungeert. Deze presentatie heeft een aangename losheid. Wat in eerste instantie licht en geïmproviseerd oogt, blijkt toch zeer doordacht te zijn. De architectonische ingrepen die Tijl Frijns doet, brengen de beschouwer in de juiste stemming om het werk goed aan te voelen.

Galerie Lous Martin

Galerie Lous Martin in Delft toont tot 29 augustus 2010 werk van Sylvia Blickman, Brigit Daamen en Floor Maxi.
"De vlinders die vlak onder het open raam van mijn slaapkamer hun winterslaap houden gaan sterven, maar mijn 'Bloem-Vlinders' blijven. Je kunt ze zelfs dragen, allemaal bij elkaar of als enkeling." Koesteren en vereeuwigen is het thema dat als een rode draad door het werk van Sylvia Blickman loopt. Of het nu vlinders betreft of schelpen, zij koestert ze en gebruikt ze als inspiratiebron. Door ze in haar sieraden toe te passen, als middelpunt of verborgen, krijgen ze een nieuw bestaan.
Brigit Daamen richt zich in haar nieuwe collectie 'Toverbalsieraden en Woldolomieten' op de tegenstelling tussen binnenwereld en buitenkant. Zij vilt zachte wol in verschillende kleurlagen om een gladde glasvorm heen. Bij het open snijden wordt de gelaagdheid zichtbaar als bij een toverbal. Of ze verbindt lagen bestaand en vervormd vilt met siliconenrubber, als de doorsneden van Dolomiet gesteenten. De randen getuigen van de groei en vervorming die daarbij plaats vindt.
Floor Maxi sloeg met haar herbariumserie een nieuwe weg in. Uitgangspunt was haar eigen werk: na een aantal vernietigende handelingen zoals verbranden, smelten, pletten en walsen deed ze wonderschone ontdekkingen. Een vergeten en verloren gewaande wereld opent zich. Bewaard gebleven, als waren het fossielen tussen vele aardlagen, tonen deze sieraden hun op dat moment gevangen schoonheid.

Ron Scherpenisse in Middelburg

Van 13 juli tot 10 september 2010 exposeert kunstenaar Ron Scherpenisse 19 schilderijen in de Rechtbank van Middelburg.
Ron Scherpenisse is woon- en werkzaam in Bergen op Zoom en is naast autonoom kunstenaar ook actief in het kunstenaarscollectief Krot & Co.
Ron Scherpenisse (1970) deinst niet terug voor ongebruikelijke perspectieven of niet voor de hand liggende composities.
De tentoonstelling is tijdens kantooruren te bezichtigen in de Rechtbank aan de Kousteensedijk 2 te Middelburg.

Door de lens van Pieter van Vollenhoven

In Paleis Het Loo is tot en met 5 september 2010 de tentoonstelling 'door de lens van prof. mr. Pieter van Vollenhoven' te zien. De expositie geeft een overzicht van de mooiste foto's die prof. mr. Pieter van Vollenhoven in de afgelopen vijf jaar heeft gemaakt rond Paleis Het Loo. Het is voor het eerst dat er resultaten van zijn geliefde hobby fotografie in een expositie aan het publiek worden getoond.
Aan de hand van ruim 100 prachtige natuuropnames biedt Paleis Het Loo een bijzondere kans om mee te kijken door de ogen van prof. mr. Pieter van Vollenhoven. Kris kras door het Veluwse Kroondomein en door de seizoenen heen passeren de rijke flora en fauna van dit buitengewone natuurgebied de revue: van edelhert tot veldhaas, van sneeuwlandschap tot spinnenweb en van appelvink tot meikever.

Museum Flehite

Vanaf 25 juni zijn er deze zomer twee bijzondere privécollecties te bezichtigen in Museum Flehite. De Amersfoortse echtparen Albertine en Hein van Vliet en Lex en Leonie van de Haterd zijn al jaren bevriend en delen daarnaast een ook passie voor (moderne) beeldende kunst. Speciaal voor Museum Flehite hebben beide echtparen een selectie gemaakt van bijzondere kunstwerken met een persoonlijk verhaal.
Deze veelzijdige privécollecties zijn te zien in de zalen van Flehite. Zowel de collectie van Van Vliet als Van de Haterd bevatten naast schilderkunst ook verschillende objecten zoals "de haas" van Emil vd Kruk en "de ezel" van Couzijn van Leeuwen.
De tentoonstelling is te zien van 25 juni t/m 29 augustus 2010.

Uw Reactie

Geef uw reactie via Facebook of laat weten wat u vindt van dit artikel via of Twitter of Google +1

Tweet

Follow @absolutefigures

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom