Tentoonstellingen September 2010

Gilbert & George

Het kunstenaarsduo Gilbert & George openden in het Kröller-Müller in Otterlo een expositie van vroeg werk. 'The Paintings (with us in the nature)' is een serie van zes triptieken van olieverf op doek. Het museum kreeg de kunstwerken in bruikleen en hoopt de schilderijen uiteindelijk te kunnen verwerven.
Gilbert & George

Stedelijk Amsterdam tijdelijk open

Met de grote heropening in de tweede helft van 2011 in het vooruitzicht, bereidt het Stedelijk Museum The Temporary Stedelijk [ Tijdelijk Stedelijk ] voor, een programma dat in 2010 plaats zal vinden in het gerestaureerde historische gebouw. Als opdrachtgever van de renovatie en uitbreiding van het Stedelijk stelt de gemeente Amsterdam het pand beschikbaar voor tijdelijk gebruik.
Ann Goldstein: “Voorafgaand aan de grote heropening is dit een fantastische kans om het museum weer open te stellen voor zowel mensen als de kunst.”
Waar de zalen na de heropening de beroemde klassiek-moderne collectie zullen bevatten, zal het museum in de aanloop daar naartoe het gehele pand op een avontuurlijke manier invullen, met een aanbod van kunst, educatieve programma’s en speciale evenementen.
Van 28 september 2010 t/m begin januari 2011

Ina van Zyl

Een stilleven, suggestief, misschien wel erotisch, dat is een eerste indruk bij een schilderij van Ina van Zyl (1971). Nader bekeken wekt haar werk een tegenstrijdig gevoel van verlangen, eenzaamheid en schaamte op. Voor de Projektenzaal van het Gemeentemuseum maakt Ina van Zyl een installatie onder de titel Schaamstukken die bestaat uit schilderijen van realistische uitsneden van schaamstreken, mannelijk en vrouwelijk, afgewisseld met beeltenissen van bijvoorbeeld een weelderige roze bloem, een donkere vrucht of een walnoot. Shockerend zijn ze niet. Het zijn details van het leven die door de uitvergroting soms bijna abstract worden. Het subtiele spel met de verf raakt haar werk introvert, al zijn woede en agressie nooit ver weg.
Ina van Zyl werd geboren in Zuid-Afrika en bracht daar haarjeugd door, ze studeerde Beeldende Kunst aan de universiteit van Stellenbosch. In eerste instantie tekende zij strips voor het underground stripblad Bitterkomix, een blad dat wordt gekenmerkt door engagement en onafhankelijkheid. Pas na haar komst naar Amsterdam, waar zij aan de Ateliers studeerde, kreeg haar kunst een autonoom karakter en begon ze met schilderen.
Gemeentemuseum Den Haag, t/m 21 november 2010

Holland Papier Biënnale 2010

Zevenentwintig gerenommeerde papierkunstenaars uit binnen- en buitenland stellen de meest fascinerende kunstwerken van papier en karton tentoon. Beide musea presenteren opnieuw een bijzonder en breed scala aan kleine en grote werken van papier. De imposante tentoonstellingsruimte van CODA zal overstromen van spectaculaire werken. Zo is er een adembenemende waterval van rood papier van Lu Shengzhong (China), een 5 meter hoge capsule van de Spaanse kunstenares Amparo Sard, maar ook een installatie van de Armeens/Nederlandse Karen Sargsyan, die door toevoeging van muziek niet alleen de ogen maar ook de oren zal strelen. Peter Clark (VK) maakt van 'oud' papier zoals landkaarten en postzegels, de prachtigste collages, die samen een modelijn van baljurken en colberts vormen.
Kunstenaars als Desiree de Baar (NL), Christophe Piallat (VS) en Birgit Knoechl (DL) zijn gevraagd de verrassende architectuur van het CODA gebouw te gebruiken en maken op eigen wijze speciaal voor deze tentoonstelling fantastische installaties.
CODA Museum, Apeldoorn,tot en met 12 september 2010

David Schnell

Al eeuwenlang proberen kunstenaars beweging in schilderijen te suggereren. De Duitse kunstenaar David Schnell (Bergisch Gladbach, 1971) weet de illusie van vaart en diepte in duizelingwekkende combinaties van organische en kunstmatige elementen in zijn werk vast te leggen. Een extreem centraal perspectief kenmerkt zijn meeste werk, evenals het ontbreken van een verhalend element of een gebeurtenis.
Schnell, opgeleid aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, behoort tot een succesvolle schildersgeneratie, vaak aangeduid als de Neue Leipziger Schule, waar onder anderen ook Matthias Weischer toe behoort. Deze groep van kunstenaars staat bekend om hun vakmanschap in zowel schilderkunst als in verschillende grafische technieken. Het GEM Den Haag eert deze talentvolle kunstenaar in de zomer van 2010 met een grote solotentoonstelling. Herinneringen van de kunstenaar zelf staan aan de basis van zijn werk.
GEM, Museum voor actuele kunst, Den Haag, t/m 3 oktober 2010

Marit Maes wint Lucasprijs 2010

Marit Maes, eindexamenstudent illustratie aan AKV|St.Joost 's-Hertogenbosch, heeft tijdens de eindexamenceremonie op 1 juli de Lucasprijs van 2.500,- euro uit handen van de wethouder van Cultuur van de gemeente 's-Hertogenbosch Rodney Weterings ontvangen.
De jury over het werk van Marit: "Binnen de afdeling illustratie neemt Marit Maes een zeer autonome positie in. Zij kan virtuoos aquarelleren maar weet - en dat is bijzonder - steeds op het juiste moment de rem op haar talent te zetten. Zij denkt duidelijk na over het gegeven, of dat nu een thema is of een zin, en probeert daar in beeld een eigen vertaling voor te vinden. Op dat moment zorgt zij er voor dat het beeld een volwaardige partner voor het woord wordt. Dat haar werk af en toe aan Marlene Dumas doet denken moet als een compliment worden opgevat; het is aan Marit Maes om te zorgen dat wij dat in de toekomst ook weer gaan vergeten."

Jarik Jongman

De stoere, monumentale olieverfschilderijen van Jarik Jongman (1962, Amsterdam) stralen naast de ogenschijnlijke dramatiek, ook hoop en kracht uit. Jarik werkte na zijn studie aan de Kunstacademie in Arnhem als assistent in het atelier van Anselm Kiefer in Frankrijk. Enige invloed van deze periode is nog steeds zichtbaar in het werk. Recentelijk is Jarik Jongman geselecteerd voor de Engelse Threadneedle-prijs die in september wordt uitgereikt.
Als uitgangspunt voor zijn werk gebruikt de kunstenaar voornamelijk zijn eigen foto's. Daarnaast maakt hij gebruik van anonieme afbeeldingen gevonden op vlooienmarkten, in boeken en tijdschriften en op het internet. Terugkerende thema's in zijn werk zijn religie, transformatie, geschiedenis en metafysica.
De werken die nu bij Kap Pur te zien zijn, tonen onder andere verlaten gebouwen of fabrieken waar vegetatie is ontstaan en oude motelkamers met mysterieuze lichtschitteringen.
Galerie Kap Pur, Tilburg, van 4 september t/m 23 oktober 2010

Van zwaarden en ploegen

"Dan smeden zij hun zwaarden om tot ploegscharen en hun speerpunten tot sikkels. Geen volk heft het zwaard meer tegen een ander en oorlog leren ze niet meer."
Trench Art is het overkoepelende begrip voor oorlogsmemorabilia die door soldaten gemaakt zijn. Daarbij kun je denken aan vazen en voorwerpen uit koperen granaathulzen, maar er werden ook andere materialen en resten van oorlogstuig verwerkt. Net als in de bovenstaande bijbelpassage (Jesaja 2:4) geeft Trench Art uitdrukking aan het hergebruik van oorlogstuig voor vredelievendere doeleinden, namelijk als kunstvoorwerpen.
De betekenis van de Trench Art wordt versterkt en actueel gemaakt door het hedendaagse werk van Guda Koster en Lisa Oppenheim. Zij doen ieder op hun eigen manier een uitspraak over oorlog en vrede; via dia's, straatmode en plastieken. Daarnaast krijgt een jong en opkomend talent de kans een bijdrage te leveren aan de tentoonstelling. Dit keer is dat het eindexamenwerk van KABK-graduate Maarten Peerdeman.
Kunstfort bij Vijfhuizen, van 4 september t/m 28 november 2010

Stedelijk Museum even open

Het Stedelijk Museum heeft sinds de openstelling ruim 10.000 bezoekers ontvangen.
Tot lange wachttijden heeft dit niet geleid – het gebouw blijkt de bezoekersstroom prima aan te kunnen.
"De reacties van het publiek zijn zeer enthousiast. Men vindt het geweldig om weer in het Stedelijk naar binnen te kunnen lopen”, aldus zakelijk directeur Patrick van Mil.

De Gouden Eeuw van Ravage

Museum Flehite staat komend najaar in het teken van de Gouden Eeuw van Ravage, een spectaculaire presentatie van werk van het multidisciplinaire duo Rameckers en Van Geuns (Ravage).
Ravage werd in 1972 opgericht door Rameckers en Van Geuns. Het duo studeerde destijds samen aan de kunstacademie in Arnhem. Ravage was als mentor van groot belang voor jonge, talentvolle kunstenaars. Viktor & Rolf en Job Smeets (Studio JOB) zijn de bekende ontwerpers die stage liepen bij Ravage in Frankrijk.
Ravage laat zich in Museum Flehite inspireren door de (Amersfoortse) Gouden Eeuw. Werk van schilders als Jacob van Campen, Matthias Withoos of Paulus Bor vormt de inspiratiebron voor ensembles die speciaal zijn ontworpen. Werken uit de museumcollectie worden hierin zelfs geïntegreerd.
Ravage heeft grote belangstelling voor geschiedenis. Rond belangrijke historische figuren worden tentoonstellingen gemaakt, zoals afgelopen voorjaar Napoleon centraal stond in een tentoonstelling in Chateauroux. In Amersfoort is de aandacht onder andere gericht op de staatsman Johan van Oldenbarnevelt (1547-1619).
Museum Flehite, Amersfoort, van 5 september t/m 2 januari 2011

Onno Boekhoudt

In de tentoonstelling 'Werk in uitvoering, de nalatenschap van Onno Boekhoudt' presenteert CODA Museum in Apeldoorn met trots een groot deel van de erfenis van deze markante en invloedrijke kunstenaar. Na zijn onverwachte overlijden in 2002 verwierf CODA zijn gehele nalatenschap met financiële ondersteuning van de Mondriaan Stichting.
Stap voor stap wordt deze enorme collectie, bestaande uit dozen vol schetsboeken, tekeningen, studies, experimenten, brieven, teksten en vele sieraden en objecten, ontsloten en nu voor het eerst getoond aan het publiek. Bij deze gelegenheid is een boek verschenen met daarin artikelen van Liesbeth den Besten, Ward Schrijver, Michael Rowe en Wim Kuipers.
De eindredactie is in handen van Carin Reinders. Deze publicatie, die het leven, het werk en het docentschap van Onno Boekhoudt belicht, is vormgegeven door Arlette Brouwers en gedrukt door de VDA-Groep in Apeldoorn. Het boek is verkrijgbaar in de CODA Winkel voor € 34,50.
CODA, Apeldoorn, 4 september t/m 5 december 2010

Glasrijk Tubbergen

Voor de 14e keer zal de internationale glasmanifestatie Glasrijk Tubbergen worden gepresenteerd. Het evenement vindt zijn oorsprong in de bijzondere gebrandschil-derde glas-in-loodramen van de familie Nicolas in de plaatselijke St.-Pancratius Basiliek.
Dit jaar zullen meer dan 40 glaskunstenaars op diverse binnen- en buitenlocaties hun werk tonen. Diverse demonstraties die verband houden met de vervaardiging van glaskunst maken deel uit van het programma.
De expositie Glasrijk Tubbergen 2010 zal bestaan uit een curatordeel dat de titel 'Out of Time - Memory' draagt, een deel dat vorm gegeven wordt door een interessante selectie uit de glasverzameling van Het Rijksmuseum Twenthe, een educatief deel met boeiende demonstraties en een deel dat presentaties van bijzonder glaskunstwerken uit diverse galerieën en glasfabrieken bevat.
Centrum van Tubbergen, van 29 september t/m 3 oktober 2010

Uw Reactie

Geef uw reactie via Facebook of laat weten wat u vindt van dit artikel via of Twitter of Google +1

Tweet

Follow @absolutefigures

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom