De Jong, Booth, Guest Room, Vermee & Monopolis

Kunst Actueel

Vorige
Kunst Actueel
Kunst Actueel A/Z
Volgende

Folkert de Jong

Van 3 september t/m 30 oktober 2005 is in Museum Het Domein de solotentoonstelling "Shoot the Freak" van de kunstenaar Folkert de Jong (1972, Alkmaar) te zien. Nadat Folkert de Jong in 2004 de Thieme/KunstRAI Prijs won, in 2003 de basisprijs Prix de Rome en in 2002 de Charlotte Köhler Prijs, is dit De Jongs eerste solotentoonstelling in een Nederlands museum.
Folkert de Jong is gefascineerd door het donkere gebied waarin mensen de grens van moreel geaccepteerd gedrag overschrijden en hun gedrag pervers, gruwelijk en onacceptabel wordt. Folkert de Jong maakt levensgrote, figuratieve sculpturale installaties waarin criminelen, moordenaars, religieuze gekken, politieke fanatici en spirituele mediums de hoofdrol spelen. Folkert de Jong verdiept zich in hun gedachtegoed en motieven en stelt zich de vraag in welke mate in ieder mens een perverse en gewelddadige schaduwkant schuilgaat en hoe dit zich op een maatschappelijk acceptabele manier manifesteert.
De sculpturen en installaties van Folkert de Jong refereren aan de traditionele, figuratieve beeldhouwkunst, maar door het gebruik van vergankelijk materiaal en een eigen iconografie verworden ze tot hedendaagse monumenten. In zijn werk gaat humor hand in hand met horror en worden kunsthistorische verwijzingen op een bijzondere manier gecombineerd met elementen uit de pop- en subcultuur. Het werk doet soms denken aan dat van kunstenaars als Paul McCarthy, Thomas Hirschhorn, Georg Grosz en Otto Dix, maar Folkert de Jong heeft vooral een eigen, originele beeldtaal ontwikkeld waarmee hij de laatste jaren zowel nationaal als internationaal stevig aan de weg timmert.
Folkert de Jong

Chris Booth in Kröller-Müller

Op woensdag 24 augustus 2005 werd een beeld van Chris Booth geplaatst in de beeldentuin van Kröller-Müller. De Nieuw-Zeelandse kunstenaar Chris Booth werkte vanaf mei 2004 met een team van medewerkers aan zijn kunstwerk, dat bestaat uit 310 zwerfstenen, in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum. Na een winterstop van enkele maanden was hij in mei 2005 terug in het museum.
Het ontwerp is gebaseerd op een onderzoek dat Chris Booth deed naar onder andere de geschiedenis van de beeldentuin en de aanwezige flora en fauna en de geologische samenstelling van de beeldentuin van het museum.
De golvende vorm van de zwerfstenen beweegt zich door en tussen de bomen, zoals de wind het zand beweegt; zoals gletsjers in vroeger tijden het land vormden en stenen uit Scandinavië naar hier vervoerden. De vorm verwijst naar de golving van de zandduinen, die zo kenmerkend zijn voor het gebied rond het museum en naar de golven op het water in nabijgelegen vijvers. De eivorm van het werk is geïnspireerd op het oppervlak van één van die vijvers.

Guest Room

Museum Het Domein start in september met een nieuwe reeks presentaties onder de titel "GuestRoom" (Gast Ruimte). Voor deze serie nodigt Het Domein verschillende nationale en internationale kunstinstellingen en instituten uit om zichzelf op een bijzondere manier te presenteren. De eerste in de reeks is een presentatie van het Fonds voor beeldende kunsten, vormgeving en bouwkunst (Fonds BKVB), samengesteld door curator Nina Folkersma.
De GuestRoom-presentatie van het Fonds BKVB bestaat uit vier gastoptredens van één week voor achtereenvolgens een beeldend kunstenaar, een vormgever, een architect en een bemiddelaar. Gedurende een week werkt de gast in de projectruimte van het museum, die voor deze gelegenheid is ingericht als werkruimte. Het publiek mag te allen tijden binnenkomen om werk en documentatiemateriaal van de resident te bekijken, vragen te stellen over zijn of haar artistieke praktijk en ervaring met het aanvragen van een subsidie bij het Fonds BKVB.
Guest Room

Ine Vermee

Het werk van Ine Vermee (Tilburg 1954) is ingetogen en verstild. Reeksen van kleurvlakken worden in diverse technieken uitgevoerd en sober gepresenteerd. Ine Vermee voegt zich hiermee in een lange traditie van abstracte geometrische kunst, minimalisme en systematisch kleuronderzoek. Voor haar begon dit ooit vanuit een grote bewondering voor het werk van Jan Schoonhoven. Zijn witte reliëfs ontstonden vanuit een helder concept en een eenvoud van beeldende middelen, maar waren tegelijk gevarieerd en vol nuance. In de beperking bleek de rijkdom te liggen.
Ine Vermee is op deze ingeslagen weg doorgegaan. Weliswaar een smal pad zonder veel zijpaden, maar wel een consequent doorgevoerd onderzoek naar monochromie en materiaal. Minder dan Jan Schoonhoven is zij geïnteresseerd in het persoonlijke handschrift, maar meer in het procédé van vervaardiging. Zo heeft zij werken gemaakt met lak, email, textiel en inkjet - uiteenlopende technieken die verschillende resultaten opleveren wat betreft oppervlak, textuur, licht- en kleurwerking.
Ine Vermee in Rijksmuseum Twenthe 2008

Monopolis Antwerpen

Antwerpen en Rotterdam zijn twee havensteden, bij wijze van spreken op wandelafstand van elkaar, in hetzelfde taalgebied, met een maatschappelijke en politieke context die grote overeenkomsten vertoont. Die context stelt steeds dwingender eisen aan het produceren en presenteren van cultuur. Moet er recht worden gedaan aan de veelkleurigheid en veelvormigheid van de samenleving of dient vooral het historische en het lokale bevestigd te worden? Welke plaats kunnen artistieke voorstellen hebben in een maatschappij die op essentiële punten toch één maatschappij blijft, al beleven wij haar altijd verbrokkeld, in fragmenten, en denken wij ook meestal zo?
De tentoonstelling "Monopolis Antwerpen" bij Witte de With in Rotterdam wil in de eerste plaats getuigen van een artistiek engagement. Kunstwerken hebben recht op meerduidigheid. Dissensus verdient een plaats naast consensus. Ook al valt bij de volgende gemeenteraadsverkiezingen, bij een nog groter zetelaantal voor het Vlaams Belang, misschien niet meteen de bom, maar mogelijk toch het doek over die gezamenlijke ruimte in Antwerpen.
"Monopolis Antwerpen" is het werk van de drie instellingen MuHKA, Extra City en Objectif Exhibitions, die in samenspraak met Witte de With willen laten zien hoe dialoog en uitwisseling aan de basis liggen van een artistiek en tegelijk maatschappelijk project. De tentoonstelling is een case study over kunst en de manieren waarop ze zich inbedt in het maatschappelijk weefsel van de wereldstad Antwerpen. Hoewel vrijwel alle prominente kunstenaars uit die stad vertegenwoordigd zijn, is het niet de bedoeling om een representatief beeld van alle Antwerpse ontwikkelingen te geven en al evenmin om rechtstreeks commentaar te geven op de politieke situatie. Het gaat de samenstellers om het tonen van een breed spectrum en van wisselende allianties daarin, die nu eens een nieuwe mogelijkheden aangeven en dan weer de begrenzingen tonen.
Witte de With, Rotterdam, tel: 010 411 01 44

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom

Ruud van Capelleveen laat met Koning Eenoog zien dat geschiedenis niet saai is en zeker niet dor beschreven hoeft te worden. De foto’s zijn paginabreed en illustreren de artikelen op treffende wijze.
Deze cd-rom bevat veel informatie.
U zult uren genieten van Koning Eenoog.
Koning Eenoog