Courbet, Don Quijote, Jeroen Bosch & Poledna

Dossier Kunst

Vorige pagina Dossier Kunst
Dossier Kunst
Dossier Kunst A/Z
Volgende pagina Dossier Kunst

Courbet en het 19e eeuwse naakt

Het naakt neemt in de kunst van de 19e eeuw een vanzelfsprekende plaats in. Gemodelleerd naar het klassieke schoonheidsideaal en omgeven door het decorum van mythologie, historiestuk of allegorie vormde dat geen enkel probleem. Pas als de realisten, onder leiding van Gustave Courbet, het naakt ontdoen van het verhaal en van de ideale proporties, ontstaan de schandalen. De tentoonstelling "De Naakte Waarheid" laat zien hoe het naakt in de 19e eeuw ontwikkelt van een geïdealiseerd naakt naar een realistische afbeelding van de menselijke figuur.
In de 19e eeuw is het tekenen van de naakte menselijke figuur het centrale onderwerp aan de academies, met het Franse kunstonderwijs als voorbeeld voor de rest van Europa. Leerlingen beginnen met het kopiëren van beelden uit de klassieke oudheid, want daaraan is het schoonheidsideaal volledig ontleend. Pas als ze bewijzen dat ze deze vaardigheden beheersen mogen ze naar levend model tekenen, in die tijd altijd een man want vrouwelijke modellen worden, evenals vrouwelijke leerlingen, op de kunstacademie niet toegelaten.
In de tentoonstelling in Den Haag zijn werken te zien van onder meer Cabanel, Ingres, Gérôme, Moreau, negen belangrijke naakten van Gustave Courbet, diverse sculpturen van Auguste Rodin en een groot aantal historische foto's uit de collectie van de École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Parijs.
Courbet en het 19e eeuwse naakt
(April 2006)

Don Quijote

In de thematische groepstentoonstelling "Don Quijote" staan ideeën omtrent idealisme en irrationaliteit centraal. Aan de hand van het werk van tweeëntwintig internationale kunstenaars worden deze begrippen aan de tand gevoeld. Vierhonderd jaar nadat het is geschreven, prikkelt Miguel de Cervantes' meesterwerk Don Quijote nog altijd onze verbeelding, of we het boek nu hebben gelezen of niet. De figuur van de gelijknamige dolende ridder en zijn trouwe bediende Sancho Panza zijn in ons collectieve geheugen gegrift en hun idealistische queeste is als metafoor gebruikt voor vele echte en imaginaire reizen.
Don Quijote
(Mei 2006)

Geloof je ogen niet

Hoewel wij dagelijks een enorme hoeveelheid visuele informatie over ons heen krijgen, lijkt onze beeldhonger vooralsnog onverzadigbaar. Beelden brengen ons op de hoogte van de actualiteit, maar zijn ook een ideaal medium om de actualiteit te ontvluchten. Graag ontsnappen wij in de toverwereld van de fantasie. Of deze beelden nu geprojecteerd worden op het grote scherm van de bioscoop, of opgesloten zitten in kleine kastjes zoals beeldschermen van computers, de fascinatie blijft vrijwel even sterk. Dat deze fascinatie met het beeld niet alleen iets is van ons modern computertijdperk, maar een menselijke eigenschap is van alle tijden, laat deze tentoonstelling zien. Zowel het tijdperk vóór TV en film komt aan bod als het huidige, met daarbij zelfs een blik in de toekomst.
Geloof je ogen niet
(Mei 2006)

Jeroen Bosch in Den Bosch

Van 29 april tot en met 3 september 2006 is in het Noordbrabants Museum in Den Bosch een tentoonstelling te zien over Nederlandse spreekwoorden: "Spreken is zilver, kijken is goud". Het gebruik om spreekwoorden en gezegden tot onderwerp te maken van schilderijen en andere vormen van kunst nam in de 16e eeuw een hoge vlucht. Denk maar aan het spreekwoordenschilderij van Pieter Breughel. Ouder nog dan het werk van Pieter Brueghel is dat van Jeroen Bosch. Een deel van de verborgen symboliek in zijn werk gaat terug op gezegden uit zijn tijd die we tegenwoordig vaak vergeten zijn.
Op de expositie van kunstwerken met spreekwoorden mag een werk van Jeroen Bosch dan ook niet ontbreken. Dankzij de medewerking van het Kupferstichkabinett in Berlijn hoeft dat ook niet het geval te zijn. Voor het eerst sinds zeer lange tijd zal daarom weer een onomstreden werk van Jeroen Bosch in zijn geboortestad Den Bosch te zien zijn.
Jeroen Bosch in Den Bosch

Mathias Poledna

Witte de With start haar nieuwe seizoen onder de leiding van Nicolaus Schafhausen met de eerste solotentoonstelling in Nederland van Mathias Poledna. De tentoonstelling bevat twee van zijn meest recente filminstallaties Western Recording (2003) en Version (2004). Deze worden gepresenteerd in combinatie met andere media, hierdoor ontstaat een dialoog tussen de verschillende aspecten van zijn werk en wordt een uniek inzicht geboden in zijn veelzijdig oeuvre.
Mathias Poledna maakt voor zijn werk gebruik van historisch onderzoek, archieven en collecties. Hij deelt en ontwikkelt hierin zijn belangstelling voor de geschiedenis van de avant-garde cinema, voor het modernisme in architectuur en design, de snijvlakken tussen populaire cultuur en kunst en voor de postconceptuele institutionele kritiek. De laatste jaren nemen zijn projecten de vorm aan van sterk ingedikte filmische reconstructies. Deze roepen vluchtige momenten op uit de twintigste-eeuwse cultuur, vaak momenten uit de populaire cultuur, geplaatst in een bredere betekenis van moderniteit.
Mathias Poledna
(Mei 2006)

Wiel van der Randen

In het Limburgs Museum in Velo is een overzicht te zien met het werk van fotograaf Wiel van der Randen. Wiel van der Randen was staffotograaf bij uitgeverij De Spaarnestad en hij bepaalde in de jaren dertig en veertig het gezicht van gezinsbladen als Panorama, Katholieke Illustratie en Libelle. Wiel van der Randen wordt gerekend tot de belangrijkste fotojournalisten van zijn tijd. Zijn oeuvre omvat dertigduizend negatieven en sluit stilistisch aan bij de Nieuwe Fotografie, die in de jaren dertig school maakte.
Wiel van der Randen
(Mei 2006)

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom