Anton Henning, Claudia Bohlmann, Ian Wallace & Gauguin

Dossier Kunst

Vorige pagina Dossier Kunst
Dossier Kunst
Dossier Kunst A/Z
Volgende pagina Dossier Kunst

Anton Henning: Blumenstilleben

Het Gemeentemuseum Den Haag presenteert dit najaar een indrukwekkend interieur van de Duitse schilder Anton Henning, die internationaal bekend is door zijn ruimtelijke installaties. Speciaal voor de Projectenzaal van het museum heeft Anton Henning (Berlijn, 1964) de installatie Blumenstilleben No. 193 ontworpen, die onder andere bestaat uit een tien meter breed schilderij en zijn zogenaamde Mintrex, meubels die licht geven.
In zijn installaties combineert Anton Henning abstracte en figuratieve schilderijen met beelden, meubels, muurschilderingen en speciale verlichtingen tot architecturale constructies. Het op deze manier doorbreken van de grenzen van de traditionele genres is kenmerkend voor deze kunstenaar. In combinatie met Hennings lichte palet van gebroken kleuren ontstaat hierdoor een totaal kunstwerk waar binnen men zich thuis zou kunnen voelen maar wat ook bevreemdend werkt.
Met veel gevoel voor ironie refereert Anton Henning aan grote voorbeelden uit de kunstgeschiedenis zoals Gustave Courbet, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso en vooral aan Jean Arp. De titel van zijn meest recente overzichtstentoonstelling bij zijn Berlijnse galerie, 20 Jahre Dilettantismus, geeft blijk van een gezonde dosis van zelfspot. Zijn werken hebben een bepaalde verbondenheid. Motieven en onderwerpen kunnen terugkomen - soms in andere gedaanten. Een voorbeeld hiervan is de zogenaamde Hennling, een biomorfe, propellerachtige vorm die gezien kan worden als een signatuur van de kunstenaar.
Gemeentemuseum Den Haag, 4 oktober 2008 t/m 25 januari 2009

Claudia Bohlmann

De kinetische energie van een object is de extra energie die het bezit vanwege zijn gevoel. Het is de energie die nodig is om een lichaam, met een bepaalde massa, in beweging te krijgen van niets tot zijn huidige snelheid. Het bijvoeglijk naamwoord kinetisch, gekoppeld aan het zelfstandige naamwoord energie, heeft zijn wortels in het Griekse woord voor "beweging" (kinesis).
Deze expositie van werken van Claudia Bohlman vertegenwoordigt dansers en andere artiesten van verschillende nationaliteiten. Met gebruik van een onconventionele fotografische methode probeert de artiest de energie te pakken in een serie van foto's welke de verbeelding bevorderen om dieper in de kinesis te bewegen. Veel van deze foto's zijn genomen tijdens voorstellingen in het Tropentheater.
D.A.G. PhotoArt vertegenwoordigt het werk van Claudia Bohlmann, geboren in 1964 in Toronto, Canada en tegenwoordig woonachtig in Nederland. Na vele jaren te hebben gewerkt in de zakenwereld besloot Claudia Bohlmann een sabbatical te nemen. Deze periode van drie jaar wijdde zij aan haar levenslange passie voor fotografie. Deze tijd was bovendien het begin van het digitale tijdperk. Haar passie voor kunst en oog voor detail combineert Bohlmann met de unieke mogelijkheden van digitale fotografe en creëert hiermee een stijl die zij beschouwt als PhotoArt.
Foyer Tropentheater Kleine Zaal en Theatercafé Restaurant Soeterijn
Van 12 november 2008 t/m februari 2009

Ian Wallace

Witte de With in Rotterdam presenteert in samenwerking met Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen uit Düsseldorf en Kunsthalle Zürich een omvangrijke tentoonstellingstrilogie van de Canadese kunstenaar Ian Wallace (Shoreham, Engeland, 1943).
Ian Wallace wordt naast Jeff Wall, Rodney Graham en Ken Lum gerekend tot de belangrijkste sleutelfiguren van de conceptuele kunstscène in Vancouver, die sinds de vroege jaren zeventig wereldwijd de aandacht trekt. Hoewel zijn werk in vele Noord-Amerikaanse museale en privé-collecties is opgenomen, is zijn kunstpraktijk in Europa nog onderbelicht gebleven.
Wallace's carrière begon midden jaren zestig toen hij naast zijn kunstenaarschap docent werd aan de Universiteit van British Columbia. Op deze universiteit gaf hij onder meer les aan Jeff Wall. Parallel aan zijn docentschap ontstond een eigenzinnige kunstpraktijk, waarin hij gebruikmakend van avant-garde strategieën, de eigentijdse condities van de kunstproductie analyseert. Door monochrome schilderkunst en documentaire fotografie samen te voegen, ontwikkelde Ian Wallace sinds de jaren zeventig een geheel eigen beeldtaal.
Witte de With, van 8 november 2008 t/m 8 februari 2009

Najaarstentoonstelling 2008 Galerie Gauguin

Bij Galerie Gauguin in Heeze exposeren tot en met 7 december 2008 onder meer Maciejka Bokrzycka en Jerzy Bokrzycki.
De Poolse kunstenares Maciejka Bokrzycka maakt melancholieke bronzen figuren. Zij vertaalt de liefde voor de kwetsbare mens in brons en patina. Haar beelden worden cire-perdue in brons gegoten en zijn daarom allen uniek.
Jerzy Bokrzycki is de partner van Maciejka. Zijn inspiratiebron is de wereld van de mythologie en de zichtbare wereld om hem heen. Krijgers en goden worden afgewisseld door sirenen en dieren. De balans in vorm en kleur en het breekbare evenwicht, geeft zijn beelden een zo kenmerkende kracht en mystieke expressie. Jerzy Bokrzycki is nog een van de weinige beeldhouwers die het gieten in brons zelf uitvoert. Door lassen en slijpen creëert hij bovendien sculpturen met een ruige stalen huid die een krachtdadige uitstraling bezitten.
Galerie Gauguin, Spoorlaan 28, Heeze, t/m 7 december 2008

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom