Da Vinci, Cezanne, Goya, Auerbach & Emin

Dossier Kunstboeken

Vorige pagina Dossier Kunstboeken
Volgende pagina Dossier Kunstboeken

Leonardo Da Vinci: de meester van de Renaissance

Alessandro Vezzosi beschrijft in "Leonardo Da Vinci: The mind of the Renaissance" het leven en de tijd van de wetenschapper, kunstschilder, filosoof, anatomist, astronoom en uitvinder Leonardo Da Vinci. Leonardo da Vinci was een van de belangrijkste kunstenaars uit de Renaissance. In deze uitgave gaat Vezzosi in op het leven en werk van een uniek genie. Hij beschrijft Da Vinci's leven van zijn geboorte in Italië tot zijn dood in Frankrijk. Vezzosi geeft ook een beschrijving van de steden die Da Vinci bezocht en zijn verblijf aan het hof van de Medici in Florence.
Discoveries door Alessandro Vezzosi
Harry N. Abrams, 1997

Paul Cézanne: Landschappen

Dit prachtige boek presenteert een nieuwe visie op het werk van een van de belangrijkste Franse kunstenaars uit de negentiende eeuw, Paul Cézanne. Pavel Machotka fotografeerde de plekken die Paul Cézanne zag vanachter zijn schildersezel. Zoveel mogelijk zocht hij de exacte plek uit, waar Cézanne moet hebben gezeten. Door de foto en het schilderij naast elkaar te plaatsen is voor de lezer goed te zien hoe de impressionist het landschap op zijn doek transformeerde naar een afgewogen kunstwerk. Machotka, zelf kunstenaar, kan goed uitleggen waarom Paul Cézanne bepaalde plekken accentueerde en zijn composities opbouwde.
U als lezer gaat op ontdekkingsreis langs de plekjes die Paul Cézanne uitzocht voor zijn schilderijen en al lezende komt u steeds meer te weten welke technieken de Franse kunstenaar gebruikte.
Paul Cézanne zag zichzelf niet als een voorloper van de kubisten. Hij bleef naar de natuur schilderen, maar versimpelde hier en daar wel het een en ander, waardoor toch moderne kunstwerken ontstonden. Pavel Machotka laat zien hoe Paul Cézanne de natuur transformeerde en waarom hij bepaalde kleuren koos om zijn unieke composities extra kracht te geven. Cézanne onderzocht zijn onderwerpen nauwgezet en gaf bewust een draai aan de werkelijkheid om een evenwichtige compositie af te leveren. In tegenstelling tot de kubisten koos Paul Cézanne niet voor intellectuele onderwerpen, maar schilderde hij graag de natuur. In geen ander boek wordt de lezer zo uitvoering geïnformeerd over de technieken die Paul Cézanne gebruikte in zijn landschappen.
Cézanne: Landscape into Art door Pavel Machotka
Yale University Press, 1996

Francisco Goya door Robert Hughes

Robert Hughes beschreef het leven en werk van een van de belangrijkste Spaanse kunstenaars Francisco Jose de Goya y Lucientes. Hughes slaagde er goed in om Francisco Goya, die overgangsfiguur was tussen de oude meesters en de moderne kunstenaars van de negentiende eeuw, tot leven te wekken in zijn publicatie.
Hughes bespreekt in zijn boek de belangrijkste aspecten van de kunstenaars en de historische achtergronden. Uitgangspunt waren uiteraard de vastgelegde historische feiten, daaraan koppelde Hughes een grondige analyse.
Francisco Goya kreeg aan het begin van zijn loopbaan vooral opdrachten van de kerk. Later ontstond aan het Spaanse hof een grote hoeveelheid schilderijen en etsen. In de laatste periode schiep Goya sinistere, maar veelzeggende werken.
De wereld waarin Francisco Goya leefde was, zeker naar onze maatstaven, hard en zeer gewelddadig. Dieven en overvallers maakten de straten onveilig. De inquisitie gebruikte veel geweld om het geloof in de enige ware God af te dwingen en dan waren er nog de verschrikkingen van de vele oorlogen. Deze aspecten speelden een grote in de ontwikkeling van de kunstenaar Goya. De door Robert Hughes geschreven studie verscheen in 2003 bij uitgeverij Knopf.
Goya door Robert Hughes

Frank Auerbach: Schilderijen en tekeningen 1954-2001

Frank Auerbach door Catherine Lampert De Britse kunstenaar Frank Auerbach bracht een groot deel van zijn leven door in Londen. De stad figureerde veel in de schilderijen en tekeningen, die Frank Auerbach maakte. Hij beeldde Londen uit in fraaie kleuren en vormen. Opvallend is het observatievermogen van Frank Auerbach en de manier waarop hij de belangrijke aspecten in een compositie accentueert.
Deze publicatie verscheen ter gelegenheid van de overzichtstentoonstelling in de Royal Academy ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van Frank Auerbach. Norman Rosenthal, secretaris van de tentoonstellingsruimte van de Royal Academy, plaatst de schilderijen van Frank Auerbach in context met de Londense en de Westerse kunstwereld.
Curator Catherine Lampert schreef een essay over Auerbach en zijn modellen en Isabel Carlisle schreef een introductie voor de vier delen in deze catalogus: Vroeg werk (1954-1970), Mensen, Landschappen en Tekeningen.
Alle op de tentoonstelling getoonde werken werden in deze publicatie opgenomen en zijn vooral afkomstig uit privéverzamelingen.
Frank Auerbach: Paintings and Drawings 1954-2001 door Catherine Lampert
ISBN: 0900946997

Tracey Emin

Over de loopbaan en het leven van de Britse kunstenares Tracey Emin is al veel geschreven. Emin groeide uit tot het boegbeeld van de nieuwe generatie kunstenaars, die in de jaren negentig doorbrak. Tracey Emin werd niet alleen bekend in de kunstwereld, maar wist ook bekendheid te verkrijgen in het Engelse societyleven. Over de kunstwerken van Tracey Emin werd veel geschreven in de Engelse pers, vooral toen in het Tate Museum in Londen in 1999 haar installatie "My bed" werd tentoongesteld. De conservatieve kranten vonden de installatie van Tracey Emin getuigen van slechte smaak en klopten de zaak op tot een nationale gebeurtenis. Door deze aandacht trokken ook de volgende kunstwerken van Tracey Emin veel publiek naar de musea en galeries.
Tracey Emin bleef een opvallende verschijning. Zo debatteerde ze heftig in televisiedebatten over abortus of de avondjurken van Vivienne Westwood en haar naam bleef verschijnen in de krantenkoppen. Emin is een publieke figuur geworden. Toch heeft zich een verandering voltrokken, want de kunst van Tracey Emin wordt nu wel serieus besproken.
In de uitgave "The art of Tracey Emin" vergelijken de critici Chris Townsend en Mandy Merck haar kunst met die van Edvard Munch en Egon Schiele. Uiteraard ontbreken haar belangrijkste werken "My bed" en "Everyone I have ever slept with" niet in dit boek. Daarnaast zijn in het boek de belangrijkste films, video's, grafische werken en installaties opgenomen.
The Art of Tracey Emin door Chris Townsend en Mandy Merck
ISBN: 0500283850

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom