Vincent Award 2006

Prijs voor eigentijdse kunst

The Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe, is dit jaar voor het eerst bij het Stedelijk Museum ondergebracht. Opgericht door The Broere Charitable Foundation in 2000 heeft de prijs als doel om de aandacht te richten op talentvolle Europese kunstenaars en communicatie over kunst in een vrij, verenigd en vreedzaam Europa te bevorderen. Voor The Vincent 2006 zijn de volgende vijf kunstenaars genomineerd: Urs Fischer, Andrei Monastyrski, Dan Perjovschi, Wilhelm Sasnal en Cerith Wyn Evans. De vijf genomineerde kunstenaars staan symbool voor een divers en heterogeen Europa. Zowel in leeftijd als in nationaliteit en discipline. Vanaf 15 september 2006 is hun werk te zien in Stedelijk Museum CS.

Vincent Award 2006

Op 17 november dit jaar wordt de winnaar van The Vincent Award 2006 bekendgemaakt. De tweejaarlijkse Vincent Award heeft tot nu toe drie winnaars opgeleverd: de Finse videokunstenaar Eija-Liisa Ahtila, de Duitse schilder Neo Rauch en de Poolse kunstenaar Pawel Althamer. Tot 2004 vond de tentoonstelling plaats in het Bonnefantenmuseum in Maastricht, waar de laatste twee keer alleen het werk van de prijswinnaar werd getoond. Met de verplaatsing naar Amsterdam wordt de oorspronkelijke opzet van een groepstentoonstelling met meerdere genomineerde kunstenaars weer opgepakt en is de manier van jureren veranderd: De zeskoppige jury kiest uit een longlist van circa veertig kunstenaars, die door correspondenten uit heel Europa zijn geselecteerd, vijf kunstenaars die door deelname aan de tentoonstelling meedingen naar de prijs. Op deze manier wordt getracht de discussie over de verschillen en de betekenis van het werk van de genomineerden te bevorderen.

Urs Fischer

Urs Fischer (Zwitserland, 1973) maakt bizarre, surrealistische installaties, waarvoor hij materialen zoals teer, brood, siliconen gebruikt naast metaal of ruwe bouwmaterialen. Zijn associatieve en impulsieve manier van werken levert lichtvoetige, maar ook melancholieke werken op. Met gevoel voor theater en ironie trotseert Fischer de bestaande waarden van beeldhouwkunst.

Andrei Monastyrski

Andrei Monastyrski (Rusland, 1949) behoorde samen met Ilya Kabakov, Yakov Abramov en Nikolai Koslov tot het Moskous conceptualisme van de jaren tachtig en kan gezien worden als een van de grondleggers daarvan. Ook heeft hij dertig jaar geleden de nog steeds bestaande kunstenaarsgroep Collective Actions opgericht, die van groot belang was voor het ontstaan van een Russische vorm van performancekunst die collectief werd uitgevoerd en nu een jongere generatie kunstenaars inspireert. Monastyrski legt in zijn installaties, video's en acties precieze en controversiële verbanden tussen woord en beeld, kunstobject en performance, kunstpraktijk en kunstkritiek, en kunst en alledaagse werkelijkheid.

Dan Perjovschi

De kracht van Dan Perjovschi's (Roemenië, 1961) werk ligt besloten in zijn scherpe en humoristische commentaar op sociale en politieke gebeurtenissen, op het hedendaagse kunstsysteem en op menselijke trekjes zoals hebzucht of domheid. Meestal uit zich dit in tijdelijke tekeningen, voor tijdschriften (zoals het Roemeense tijdschrift 22, waarvan hij de politieke illustrator en 'art director' is) of voor tentoonstellingsmuren, vloeren en ramen van kunstinstellingen. De afzonderlijke tekeningen van Dan Perjovschi in tentoonstellingsruimten zijn weliswaar autonoom maar vormen gezamenlijk een hechte structuur die zich laat lezen als een spiegel van een enigszins doorgedraaide wereld.

Wilhelm Sasnal

Als vertrekpunt voor zijn schilderijen en films neemt Wilhelm Sasnal (Polen, 1972) onderwerpen met een quasi onbetekenende inhoud: zijn vrouw die een sigaret rookt, de directeur van een fabriek uit zijn woonplaats, of een gebouw dat alleen een historische betekenis heeft voor de plaatselijke omgeving. Hij brengt geen specifieke wereldgebeurtenissen in beeld, maar eerder details uit een groter archief dat nauwelijks een context verraadt. Hiermee dwingt hij de toeschouwer tot nauwkeurig waarnemen en zonder vooroordeel interpreteren.

Cerith Wyn Evans

Het werk van Cerith Wyn Evans (Verenigd Koninkrijk, 1958) wordt gekenmerkt door een grote elegantie, waarachter een radicale inhoud schuilgaat die pas na enige tijd doorschemert. Wyn Evans weet zijn achtergrond als filmmaker en zijn grote kennis van literatuur, filosofie, muziek en fotografie op fascinerende wijze om te zetten in werken die aansporen na te denken over taal, tijd en waarneming.

Tentoonstelling

Stedelijk Museum CS Amsterdam
Van 15 september 2006 tot en met 14 januari 2007

Informeer uw vrienden

Geef uw reactie via Facebook of laat weten wat u vindt van dit artikel via of Twitter of Google +1

Tweet

Follow @absolutefigures

Lees verder: meer informatie over Kunst en Kunstenaars

Kunst Actueel
Kunst Actueel september 2006
Co Westerik
Jan Andriesse
Erwin Blumenfeld
Jan van Huysum

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom