Redone

Conceptuele kunst

In het in het Kröller-Müller Museum op de Veluwe is de tentoonstelling Redone Conceptuele kunst uit de collectie te zien. De Redone-presentatie is het resultaat van een samenwerking tussen het Kröller-Müller Museum en de opleiding kunstgeschiedenis van de Vrije Universiteit in Amsterdam. Studenten van de sectie moderne kunst onderzochten conceptuele kunstwerken uit de collectie van het Kröller-Müller. De centrale vraag hierbij was hoe conceptuele kunstwerken, die immers niet alleen bestaan uit materie maar vooral uit de overdracht van een idee, veertig jaar na hun ontstaan opnieuw gepresenteerd zouden kunnen worden.

Kunst als idee

Conceptuele kunst ontstond aan het einde van de jaren zestig van de twintigste eeuw. In deze kunststroming was het idee belangrijker dan de uitvoering. Verklarende geschriften, ontwerpschetsen en fotografie speelden een belangrijke rol bij de vastlegging van het idee of het concept.
Het Kröller-Müller Museum beschikt over een ruime collectie conceptuele kunst. Een deel van deze kunstwerken is verkregen uit de privé-verzamelingen van de Vissers en Van Eelen; een ander deel is aangekocht. In de tentoonstelling in Kröller-Müller zijn kunstwerken bijeen gebracht die zijn te beschouwen als schoolvoorbeelden van de conceptuele kunst en eveneens de paradox van kunst als idee vertegenwoordigen.

Wall drawing #117

Meest illustratief hiervoor is de grote "Wall drawing #117" (1970) van Sol LeWitt, die oorspronkelijk werd gemaakt voor de werkkamer in het door Gerrit Rietveld ontworpen huis van Martin en Mia Visser te Bergeyk. Op basis van de aanwijzingen, die Sol Lewitt destijds zorgvuldig in een certificaat vastlegde, is het werk in het museum opnieuw uitgevoerd. Zeven dogen is geconcentreerd aan de uitvoering van dit concept gewerkt door twee kunstenaars, vaste assistenten van Sol Lewitt, die al jaren wereldwijd zijn concepten hebben uitgevoerd. De subtiele moor indrukwekkende tekening is voor het eerst in een museale context te zien.

Gilbert en George

Het formaat van de lijntekening van Sol Lewitt is opvallend, en toont in die zin overeenkomst met de grote houtskooltekeningen van de Britse kunstenaars Gilbert en George in de tegenoverliggende zaal. Dit werk, "Drifters, a seven part charcoal on paper sculpture" (1972), lijkt op het eerste gezicht een weinig conceptueel karakter te hebben - aangezien de hand van de kunstenaars Gilbert en George duidelijk zichtbaar is. Maar de pastorale landschapstekeningen kunnen, doordat ze onderdeel zijn van een zorgvuldig geregisseerde strategie van de kunstenaars, toch worden opgevat als conceptueel kunstwerk.

Daniel Buren

Daniel Buren houdt zich bij uitstek bezig met het blootleggen en manipuleren van de ruimte waarin kunst wordt gepresenteerd. Met zijn uniforme patronen van gekleurde transformeert Daniel Buren zowel de ruimte buiten het museum als de interne ruimte van museum of galerie. De serie werken "Peinture sur toile" (1976), die nu opnieuw in de gangen van de Quist-vleugel is geïnstalleerd, toont dat Daniel Buren door een eenvoudige interventie de ervaring van de gegeven ruimte volledig verandert. Door de grote ramen, die normaal gesproken de blik naar buiten toe bewerkstelligen, deels af te dekken met markiezendoek ontstaat er een spannende wisselwerking tussen binnen en buiten.

Richard Long

Voor Richard Long is de ruimte buiten het museum, in de vorm van de overweldigende natuur, al vanaf 1967 een consistente factor in zijn werk. Tijdens solitaire wandelingen door het landschap laat hij 'sporen' achter, vaak cirkelvormige assemblages van gevonden materialen, die hij op foto vastlegt en als zodanig in de museale ruimte tentoonstelt. Daarnaast produceert Richard Long werken van materialen, die hij van zijn wandelingen meeneemt in de tentoonstellingsruimte, zoals de kleine cirkel van samengestelde stukken leisteen van het kunstwerk "Bergeyk circle, second version" (1982/2008) die in deze tentoonstelling te zien is.

On Kawara

Ook de werken van On Kawara kunnen worden gezien als restanten van specifieke handelingen die door hem stelselmatig zijn opgetekend. On Kawara heeft zich gedurende zijn hele carrière beziggehouden met het vastleggen van zijn bestaan. Daartoe maakte hij de bekende "Date paintings": monochrome zwarte, blauwe en enkele rode schilderijen, waarop in een neutraal wit lettertype de datum van de dag is afgebeeld. Hij verstuurde ook kaarten en telegrammen om mensen van zijn bestaan te verwittigen. Vanaf 1968 stuurde hij ansichtkaarten met daarop de tekst 'I got up at', aangevuld met de tijd van zijn ontwaken, naar personen met wie hij een persoonlijke band had. De "I got up"-serie van het Kröller-Müller Museum is ontstaan uit een contact met Herman en Henriëtte van Eelen. "I am still alive" is een telegram dat On Kawara vanaf 1970 regelmatig verstuurde. De kunstenaar stuurde twee van dergelijke telegrammen aan conservator Wim Beeren.
De tentoonstelling met conceptuele kunst is nog tot 26 oktober 2008 te zien in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

Tentoonstelling

Kröller-Müller Museum, Otterlo
Van 24 mei tot en met 26 oktober 2008

Afbeelding

Foto: Gilbert & George, Drifters, a seven-part charcoal on paper sculpture, 1972 (detail)

Uw Reactie

Geef uw reactie via Facebook of laat weten wat u vindt van dit artikel via of Twitter of Google +1

Tweet

Follow @absolutefigures

Lees verder: meer informatie over Kunst en Kunstenaars

Actuele exposities
Tentoonstellingen september 2008
Koning Eenoog Geschiedenis cd-rom
Hughie O'Donoghue
Lara Schnitger
Nabis
Piet Mondriaan

De laatste cd-rom van CultuurArchief.nl is een aanrader voor kunstenaars en kunstliefhebbers.
Op de derde cd-rom in de reeks van Cultuur Archief zijn 400 artikelen bijeengebracht over kunst en cultuur.
Deze culturele cd-rom bevat een schat aan informatie en talrijke kleurige afbeeldingen.
Kunst op cd-rom